海伦·马丁/我们所处爱的时代
Helen Marten/The Age in which we Love

海伦·马丁/我们所处爱的时代/310×249.8×8.5 cm/布面尼龙涂料、铝、白蜡木框架/2021
Helen Marten/The Age in which we Love/310×249.8×8.5 cm/Nylon Paint On Fabric, Aluminium, Ash Frame/2021
©Helen Marten;鸣谢赛迪HQ画廊;摄影:Eva Herzog。
作品阐释
海伦·马丁质疑物质世界的稳定性以及我们在其中的位置,她的作品意在想象我们习以为常的生活表皮下那些神奇的次结构。《我们所处爱的时代》像一个独一无二的天堂,它既包含了整体性的宏大构想,也有唤起童年怀旧感的私密细节。艺术家通过运用丰富的对比色,抽象的图形剪贴及涂料的特殊化处理,证明了图式与材料有它自己的密度与温度。不同的事物在马丁那儿变成了其自身的几何记忆,一辆马车,一棵松树,跳舞的人群或是灯光与烟火,都能通过线条的勃发进行交流。可以说,在她的作品中,几何与线不仅成为了一种信号逻辑运动的手段,更是组成了一首加密序列的诗歌。
海伦·马丁/地球好,星星好
Helen Marten/The Earth good and the stars good

海伦·马丁/地球好,星星好/309.8×249.8×8.5 cm/布面尼龙涂料、铝、白蜡木框架/2021
Helen Marten/The Earth good and the stars good/309.8×249.8×8.5 cm/Nylon Paint On Fabric, Aluminium, Ash Frame/2021
©Helen Marten;鸣谢赛迪HQ画廊;摄影:Eva Herzog。
作品阐释
海伦·马丁确信,“即使是最含蓄的对象或材料,在内心深处也会让人胡思乱想,因为它们在形而上的层面是轻佻的。”在艺术家精心绘制的《地球好,星星好》中,图像和语言齐头并进,其中平面几何与立面结构的纵横交错,无不让人产生一种对于视觉语言的迷乱幻觉。她擅长通过运用视觉和语言上的歧义,以探索不同对象对于作品误读的可能性和趣味性。一切意义的指向都迷失在这样一个简单又轻巧的静态画面中,它非常松散且难以捕捉,它不断地挑逗、颠覆着游戏规则,直至失去平衡。
个展(节选)
2021年 “石头上的麻雀”,赛迪HQ画廊总部,伦敦,英国
2020年 “18件纸上作品”,赛迪HQ画廊总部,伦敦,英国
2019年 “固定的天空状况”,König Galerie,柏林,德国
群展(节选)
2020年 “来自当下的100张绘画”,绘画中心,纽约,美国
2019年 “身体的电”,YBCA画廊Yerba Buena艺术中心,旧金山,美国
2018年 “诡计多端的大脑”, Aïshti基金会,贝鲁特,黎巴嫩