海伦·马丁/我们所处爱的时代
Helen Marten/The Age in which we Love
海伦·马丁/我们所处爱的时代/310×249.8×8.5 cm/布面尼龙涂料、铝、白蜡木框架/2021
Helen Marten/The Age in which we Love/310×249.8×8.5 cm/Nylon Paint On Fabric, Aluminium, Ash Frame/2021
©Helen Marten；鸣谢赛迪HQ画廊；摄影：Eva Herzog。
作品阐释
海伦·马丁质疑物质世界的稳定性以及我们在其中的位置，她的作品意在想象我们习以为常的生活表皮下那些神奇的次结构。《我们所处爱的时代》像一个独一无二的天堂，它既包含了整体性的宏大构想，也有唤起童年怀旧感的私密细节。艺术家通过运用丰富的对比色，抽象的图形剪贴及涂料的特殊化处理，证明了图式与材料有它自己的密度与温度。不同的事物在马丁那儿变成了其自身的几何记忆，一辆马车，一棵松树，跳舞的人群或是灯光与烟火，都能通过线条的勃发进行交流。可以说，在她的作品中，几何与线不仅成为了一种信号逻辑运动的手段，更是组成了一首加密序列的诗歌。
海伦·马丁/地球好，星星好
Helen Marten/The Earth good and the stars good
海伦·马丁/地球好，星星好/309.8×249.8×8.5 cm/布面尼龙涂料、铝、白蜡木框架/2021
Helen Marten/The Earth good and the stars good/309.8×249.8×8.5 cm/Nylon Paint On Fabric, Aluminium, Ash Frame/2021
©Helen Marten；鸣谢赛迪HQ画廊；摄影：Eva Herzog。
作品阐释
海伦·马丁确信，“即使是最含蓄的对象或材料，在内心深处也会让人胡思乱想，因为它们在形而上的层面是轻佻的。”在艺术家精心绘制的《地球好，星星好》中，图像和语言齐头并进，其中平面几何与立面结构的纵横交错，无不让人产生一种对于视觉语言的迷乱幻觉。她擅长通过运用视觉和语言上的歧义，以探索不同对象对于作品误读的可能性和趣味性。一切意义的指向都迷失在这样一个简单又轻巧的静态画面中，它非常松散且难以捕捉，它不断地挑逗、颠覆着游戏规则，直至失去平衡。
个展（节选）
2021年 “石头上的麻雀”，赛迪HQ画廊总部，伦敦，英国
2020年 “18件纸上作品”，赛迪HQ画廊总部，伦敦，英国
2019年 “固定的天空状况”，König Galerie，柏林，德国
群展（节选）
2020年 “来自当下的100张绘画”，绘画中心，纽约，美国
2019年 “身体的电”，YBCA画廊Yerba Buena艺术中心，旧金山，美国
2018年 “诡计多端的大脑”， Aïshti基金会，贝鲁特，黎巴嫩
