2021

CHENGDU

BIENNALE

成都双年展

吴长江

吴长江,生于1954年,现工作居住于北京。现任中央美术学院教授、列宾美术学院荣誉教授。

展出作品

吴长江/多太杰

Wu Changjiang/A Tibetan Man

吴长江

吴长江/多太杰/187×112.8cm/水性颜料、纸/2016

Wu Changjiang/A Tibetan Man/187×112.8cm/Water-based pigments, Paper/2016


吴长江/南杰才让与拉会

Wu Changjiang/Two Tibetan Men

吴长江1


吴长江/南杰才让与拉会/187×112.8cm/水性颜料、纸/2016

Wu Changjiang/Two Tibetan Men/187×112.8cm/Water-based pigments, Paper/2016


吴长江/尕日玛公保

Wu Changjiang/A Tibetan Man

吴长江2

吴长江/尕日玛公保/187×112.8cm/水性颜料、纸/2016

Wu Changjiang/A Tibetan Man/187×112.8cm/Water-based pigments, Paper/2016


吴长江/多杰才让

Wu Changjiang/A Tibetan Youngman

吴长江3


吴长江/多杰才让/187×112.8cm/水性颜料、纸/2015

Wu Changjiang/A Tibetan youngman/187×112.8cm/Water-based pigments, Paper/2015


吴长江/夏吾才让夫妇

Wu Changjiang/Tibetan Couple

吴长江4


吴长江/夏吾才让夫妇/187×112.8cm/水性颜料、纸/2015

Wu Changjiang/Tibetan Couple/187×112.8cm/Water-based pigments, Paper/2015


作品阐释:

2007年以后,我一直在努力地挑战自我,使自己在有限的现场创作状态下,竭尽所能地去展现高原和高原人散发出的那种广阔、强悍和博大的气息。只有生活在那里的高原人才具有那样吸引人的力量。但牧民们不可能像画室里的模特一样,他们有自己的职业,也无法长时间在现场保持同一姿势岿然不动。所以我使者采用新的表现手法,用黑白水性颜料起笔,迅速记录下他们的形象、形体及动势的特征,然后无论他们怎样动,我都可以把控住画面的进展,继而一步步丰富细节。这种对人写生的方式至少需要5个小时才能完成一个人的刻画。所以,这种创作既不是素描,也不是水彩,而是用“近手塑造”的方式留住对象的鲜活与浑厚。与此同时,我的创作尺幅也在不断增大,直至今天112.9厘米宽、189厘米高的大纸。随着尺幅的增大,创作时间就相应延长,这对画家的身体适应力也是一种挑战,这又使得我的绘画具有了一些行为创作的因素。